Michelangelos Pieta ist das traurige Bild von Maria, die um den gekreuzigten Christus trauert, der vom Kreuz genommen wurde. Das Meisterwerk ist im Petersdom im Vatikan ausgestellt. Aus dem Italienischen übersetzt, Pietà - "Mitgefühl, Trauer, Mitleid, Mitgefühl." Die Handlung dieser ikonografischen Skulptur wird weder in den vier Texten des Evangeliums noch in den Apokryphen erwähnt. Aber im Katholizismus ist die Pieta des großen Meisters eines der mächtigsten Bilder, um die Gedanken und Herzen der Gläubigen zu beeinflussen.
Beschreibung
Michelangelos Pieta ist eine skulpturale Komposition in Pyramidenform, die aus einem einzigen hellen Marmorblock geschnitzt wurde. Die Hand des Meisters schnitt alles ab, was überflüssig war, und die Welt hatte ein atemberaubendes Bild einer trauernden Mutter, die ihren Sohn verloren hatte. Die Skulptur befindet sich hinter dem Panzerglas und ist nicht von allen Seiten sichtbar. Aber es gibt etwas, das die neugierigen Touristen anzieht und besondere Gefühle für diejenigen hervorruft, die an das Sühnopfer Jesu Christi glauben.
Ich empfehle: Bewundern Sie Pieta ohne Warteschlangen und Touristenmassen bei einem individuellen Ausflug in den Vatikan im Morgengrauen.
Im 14. Jahrhundert wurde im Christentum die Verehrung der Leiden der Jungfrau Maria geboren, die sich in der europäischen Kunst dieser Zeit widerspiegelte. Auf den Rippen und Händen eines leblosen Jesus - Spuren von Wunden nach Golgatha. Es ist erstaunlich, wie es dem jungen Michelangelo gelungen ist, die ganze Tragödie des Geschehens in der Gestalt der heiligen Maria auszudrücken, die den toten Sohn in den Armen hält.
Das gesamte Bild der skulpturalen Komposition von Michelangelo Buonarroti vermittelt die gesamte Tiefe der Tragödie Unserer Lieben Frau, die über den Leib Christi trauert.
Die rechte Hand hält den Körper in einer für Frauen bekannten Position - so stillen sie Säuglinge. Aber dies ist ein reifer Mann und sein Kopf fällt von der Schulter seiner Mutter. Die linke Hand fragt - das ist eine blöde Frage, die sich in den Fingern der Trauer der Mutter über den ziellosen Tod des sündlosen Christus äußert. Der Umhang am Kopf ist scheinbar unachtsam gebrochen, kleine Stofffalten zeigen die Stirn und den letzten Blick der Muttergottes so weit wie möglich.
Maria starrt nicht erstaunt auf das Gesicht Jesu, sondern auf die durchbohrten Rippen und Hände und versucht, die kleinsten Details einzufangen, bevor sie seinen Körper zur Beerdigung gibt. Kunsthistoriker verbinden Brüche im groben Gewebe mit Brüchen der Seele - aus irreparablem Verlust. Ihr Gesicht ist nicht von einer Grimasse der Trauer verzerrt, es fühlt sich an, als wäre alles vorbei, der letzte Blick auf die Gestalt des Sohnes und das Verständnis dessen, was passiert, bleibt. Vielleicht wollte die Bildhauerin ihre Erinnerung an die Prophezeiung Christi vermitteln, die versprach, am 3. Tag wieder aufzustehen. Oder sieht Demut so aus - dumme Gleichgültigkeit, weil nichts repariert werden kann?
Auf dem Schoß der Mutter liegt der leblose Körper des 33-jährigen Christus. Das Gesicht drückt nicht das Leiden aus, unter dem Er leidet, der Kopf ist zurückgeworfen, die ganze Gestalt ist entspannt, sondern wird von Maria gehalten. Hände und Füße - mit Nagelspuren nach der Kreuzigung. Die Rippen Jesu wurden nach seinem Tod am Kreuz durchbohrt, bevor ihn die römischen Soldaten entfernten (wie uns die Heilige Schrift sagt).
Die Figuren der Figuren der biblischen Handlung sind in vollem Wachstum gefertigt. Der Realismus drückt sich auch in den offensichtlichen Zeichen der Kreuzigung und im traurigen und demütigen Gesicht Marias aus.
Die Muttergottes wird als jung dargestellt, ohne tiefe Altersfalten, obwohl sie während der Kreuzigung des Erstgeborenen etwa 50 Jahre alt war. Theologische Kanone wurden verletzt, aber Kunsthistoriker bestehen auf der Idee, dass es in der Renaissance üblich war, die Reinheit der Seele und die Spiritualität der Unbefleckten Jungfrau darzustellen. Wie Sie wissen, empfing die selige Maria Christus gemäß Prophezeiungen vom Heiligen Geist. Nach der Geburt Jesu hatten er und Joseph andere Kinder auf natürliche Weise gezeugt. Im Christentum ist es jedoch üblich, von ihr als der reinsten und heiligsten Jungfrau Maria, der Jungfrau und Mutter unseres Herrn Jesus Christus zu sprechen. Deshalb porträtieren alle Gemälde und Skulpturen sie als junge und hübsche Jungfrau.
Die Arbeit war langwierig und mühsam, nur wenige glaubten, dass ein unbekannter 24-jähriger Künstler und Bildhaueranfänger eine solche Aufgabe bewältigen würde. Aber das Ergebnis hat alle Erwartungen übertroffen - niemand konnte dieses Meisterwerk von Michelangelo übertreffen, sowohl in der Ästhetik als auch in der Stärke der emotionalen Verkörperung.
Michelangelo Buonarroti wurde die Frage gestellt: "Wie schafft man es - keinen einzigen Fehler zu machen, denn es ist ein Stein, kein Lehm?" Der Meister antwortete: "Nichts kompliziertes, ich behalte ein perfektes Bild im Kopf und schneide alles Unnötige von einem Marmorblock ab!"
Die Zerstörung eines Meisterwerks und seine Restaurierung
Eine der berühmtesten Statuen wurde mehrfach beschädigt - beim Transport und Angriff eines verrückten Vandalen. 1972 wurde die Statue von einem hammerbesessenen ungarischen Laszlo Tot (einem Geologen, der in Australien arbeitete) beschädigt, der sich eine der Inkarnationen Christi vorstellt. Mit einem Steinhammer schlug er etwa 50 Marmorstücke ab, bis er von den Wachen ergriffen und der Polizei übergeben wurde.
Das Antlitz der Jungfrau litt unter Vandalismus, ein Teil der Nase und der Bettdecke sowie die Hand Christi wurden abgestoßen. Einige der Stücke gingen verloren, aber viele gingen sofort von Touristen und Augenzeugen an die Tempelwächter zurück. Nach der Restaurierung erlangte es sein ursprüngliches Aussehen wieder, obwohl die verlorenen Fragmente im Hintergrund aus unwichtigen Teilen der Skulptur geschnitzt wurden.
Die Spektralanalyse ergab, dass vor einigen Jahrhunderten ein Teil von Marys linkem Arm (bis zum Ellbogen) abgestoßen, aber perfekt restauriert wurde. Während eines der letzten Transporte wurden 4 Finger der linken Hand abgestoßen, aber Restaurierungsarbeiten haben diesen Defekt behoben.
Seitdem ist die Skulptur von Pieta durch gehärtetes Glas zuverlässig vor unausgeglichenen Besuchern geschützt. Und der Verrückte wurde gefangen genommen und den Behörden übergeben. Italienische Restauratoren haben alles getan, um Pieta Michelangelo Buonarroti, die im Petersdom (Vatikan) ausgestellt ist, wie neu aussehen zu lassen. Die Komposition wird auf einer erhöhten Plattform hervorgehoben, so dass sie auch hinter dem Acrylglas für Pilger und viele Touristen des Haupttempels des Vatikans perfekt sichtbar ist.
Geschichte von Pietà
Das Interesse an der biblischen Geschichte der Zeit zwischen der Kreuzigung Jesu und seiner wundersamen Auferstehung hat Christen unterschiedlicher Glaubensrichtungen lange beschäftigt. Seit den Tagen der gotischen Bildhauerei und der Kunst der Frührenaissance sangen italienische Meister in anderen europäischen Nachbarländern das traurige Bild der Maria, die den Erstgeborenen verloren hatte. Sicherlich haben die Gemälde von Peruginos „Trauer um Christus“ (1493-94, jetzt in den Uffizien in Florenz) und „Pieta“ von Botticelli (1495) viele Anhänger dazu veranlasst, diese tragische Szene in Stein und auf Leinwand zu reflektieren.
Niemand glaubte an den Erfolg von Michelangelo, aber er hat nicht nur hervorragende Arbeit geleistet, sondern auch seine talentierten Lehrer übertroffen. Seine Pieta verherrlichte ihn nicht nur in ganz Rom, bald begannen Italien und Frankreich, über seine Arbeit zu sprechen, wohin die Arbeit gehen sollte.
Aber in religiösen und böhmischen Kreisen konnte nicht jeder akzeptieren, dass ein unbekannter, aber fähiger junger Mann einen bedeutenden Beitrag zur Kunst leisten und die Meisterwerke der Antike und des antiken Rom übertreffen kann. Er verstieß teilweise gegen die Kanone, verwendete in gewisser Weise die erfolgreichen Funde seiner Vorgänger, gab jedoch die Sekundärfiguren der „Augenzeugen“ auf.
Das Stück entstand für Kardinal Jean Bilaire de Lagrol, der zu Zeiten Karls VIII. Als französischer Botschafter am Hofe von Papst Alexander VI. Borgia tätig war. Die Marmorkomposition war für die Kapelle St. Petronilla bestimmt, die der französischen Gemeinde gehörte. Es ist unwahrscheinlich, dass ein junger Bildhauer einen ernsthaften Auftrag erhalten könnte, aber ein einflussreicher Patrizier, der römische Bankier Jacopo Galli, der Patron des Talents von Michelangelo, bürgte dafür.
Ich musste alle Anstrengungen unternehmen, um das höchste Vertrauen zu rechtfertigen und eine großzügige Gebühr von 450 Golddukaten auszuarbeiten.
Der Vertrag wurde am 26. Mai 1498 unterzeichnet, und der Bildhauer ging mit Hilfskräften zum Steinbruch, um einen Marmorblock nach Carrara zu holen, und verpflichtete sich, das Material an die Arbeitsstelle zu liefern. Galli bürgte für den Kunden, dass Pieta Michelangelo in einem Jahr skeptisch und neidisch erscheinen würde. Die Arbeit dauerte länger, aber die Wette war gewonnen, dass die traurige Skulptur die schönste Marmorkreation Roms werden würde.
Die Anerkennung des Meisterstücks wird durch mehrere Exemplare auf der ganzen Welt bestätigt. Einige Handwerkswerkstätten führen grobe Fälschungen für wohlhabende Kunden durch, die Pieta in ihrem Garten, am Brunnen oder unter skulpturalen Kopien von Weltmeisterwerken sehen möchten.
Michelangelos einzige signierte Arbeit
"Trauer Christi" ist eines der großen Werke des großen Michelangelo. Der Bildhauer reiste nach Florenz, doch Augenzeugen sagten aus, dass er bei jeder Gelegenheit seine größte Kreation in Rom besuchte. Niemand wusste, ob seine Ästhetik sein eigenes Meisterwerk oder die Tiefe des Bildes mit einem reizvollen Kontrast eines lebenden und eines toten Körpers zeichnete ...
Michelangelo lebte nach Ansicht seiner Zeitgenossen wie ein Asket, war lakonisch, geriet nie in Streitigkeiten, verteidigte seine oft in Frage gestellte Urheberschaft nicht. Für einen Außenstehenden war es wahrscheinlich schwierig, das Genie des jungen Bildhauers zu erkennen. Und mittelmäßige Neider konnten sich nicht damit einverstanden erklären, dass mit seinen Händen ein unnachahmliches unnachahmliches Meisterstück geschnitzt wurde, das als Standard anerkannt wurde.
Diese nicht signierte Schöpfung führte zu einem merkwürdigen Fall - Michelangelo hinterließ keine Unterschriften auf seinen Kreationen. Und ein Autogramm wurde auf Drink hinterlassen, und sogar mit einem Fehler!
Bei einem Besuch seiner Statue beobachtete Michelangelo, der einen Außenstehenden porträtierte, wie Beobachter auf sein Kunstwerk reagierten. Und dann hörte er einen lebhaften Streit zwischen zwei Zuschauern, die die Urheberschaft von Buonarroti leugneten. Einer von ihnen verteidigte die Version, die nur der Mailänder Bildhauer Gobbo in Stein meißeln könne. Der große Meister stritt sich nicht mit nicht informierten Landsleuten, sondern beschloss, die Authentizität seines Meisterwerks durch die Unterzeichnung von Marias Autogramm aufrechtzuerhalten. Dies wurde der Welt von Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), Dichter und Biograf mehrerer italienischer Künstler, erzählt.
Die Absicht war so fest, dass Michelangelo beschloss, in der Basilika zu bleiben, in der seine skulpturale Komposition für die Nacht stand, und seinen Namen auf Marmor niederzuschlagen. Der "arme Künstler" war jedoch halbkundig, so dass er einen Fehler machte, als er seinen Namen schrieb. Bisher hat noch niemand das Problem behoben:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN AUSGEFÜHRT"
Niemand wagte es, den falschen 4. Buchstaben zu korrigieren, was die Integrität des Autogramms verletzte, obwohl Marmor ein weicher Stein ist. Der Bildhauer wählte persönlich den Block der reinsten Rasse ohne Einschlüsse und Risse, der in die Karara-Steinbrüche führte. Seine Bemühungen und Bemühungen waren gerechtfertigt - eine prächtige fleischfarbene Statue übertraf alle Erwartungen.
Obwohl der Kunde die Fertigstellung des Meisterwerks nicht mehr erlebte, verbreiteten sich in ganz Rom Gerüchte über hervorragende Kreationen. Bald sprach ganz Italien von Michelangelo Buonarrotis Pieta, und viele hatten es eilig, sie zu sehen. Das geniale Modell wurde mit dem ehrwürdigsten Platz im Vatikan ausgezeichnet - dem Petersdom. Und die jungen Bildhauer waren von den Lehrern verpflichtet, sie als Vorbild zu untersuchen.
Ein weiteres Autogramm des großen Meisters ist erhalten geblieben, obwohl die meisten Skizzen und Werke von ihm persönlich als "alles andere als perfekt" zerstört wurden. Auf der Sotheby's-Auktion gingen 30 von Prominenten signierte historische Dokumente unter den Hammer, darunter Michelangelos Unterschrift von 1521, ein Vertrag für die Bezahlung der Arbeit von zwei Bildhauern. Sie halfen Buonarroti bei der Arbeit an der Christusstatue in der Kirche Santa Maria sopra Minerva in Rom. Aber dieses Meisterwerk blieb ohne Unterschrift.
Sie können die Statue Christi während einer individuellen Tour durch Rom im Morgengrauen sehen.
Interessante Fakten
- Die Darstellung der trauernden Maria über den vom Kreuz entfernten Leib Jesu Christi ist nicht neu, ihre Wunden spiegeln sich in den Leinwänden und Skulpturen der Meister der Frührenaissance wider. Die Kraft der Tragödie dieser Werke hat höchstwahrscheinlich die Arbeit von Michelangelo Buonarroti ausgelöst, der sich entschied, alles ein wenig anders zu machen.
- Die schwierige Aufgabe ist es, 2 Figuren in vollem Wachstum zu einer gemeinsamen skulpturalen Komposition zu kombinieren, ohne die Proportionen zu verletzen, aber der Meister hat es brillant geschafft. Es sei daran erinnert, dass es sich um Marmor handelt und ein mehrere Tonnen schwerer Klumpen nach der Arbeit das Gleichgewicht hätte halten müssen.
- Der Naturalismus drückt sich im Wachstum der Figuren von Pieta aus. Experten schätzen, dass das Wachstum von Christus (wenn er auferstanden wäre) etwa 175 cm betragen würde, Maria - ein bisschen mehr. Aber das ist natürlich für die Zusammensetzung der trauernden Mutter mit dem Sohn in ihren Armen.
- Die Figuren der berühmten Komposition wurden für einen Kardinal aus Frankreich aus Marmor geschnitzt. Ein solches Meisterwerk konnte nicht unbekannt bleiben. Es wurde zum "Nationalschatz" der Italiener und zum "Vorbild" erklärt und im 18. Jahrhundert in den Vatikan überführt.
- Die Maße der Multitonnen-Skulptur betragen 174 × 195 × 69 cm. Der Grundstein für das Getränk wurde 1626 von Francesco Borromini gelegt. Dies ist das einzige Werk von Michelangelo, bei dem seine Unterschrift (auf der Spur der Muttergottes) steht, da es schon vor der Vollendung zu Streitigkeiten über die Urheberschaft und deren Echtheit kam.
Wo ist es, wie sieht man das Werk des großen Meisters?
Michelangelos Pieta ist im wichtigsten religiösen Gebäude des Vatikans - dem Petersdom - als kugelsicheres Glas ausgestellt
Der Zugang ist frei, direkt am Eingang rechts in der ersten Kapelle. Es befindet sich jedoch in einiger Entfernung von den Anwesenden und ist nur von vorne sichtbar.
Die Kathedrale ist täglich von 07:00 bis 18:30 Uhr geöffnet. Es sind immer viele Leute hier, und um das Meisterwerk näher zu betrachten, eilen viele umsichtige Touristen zur Eröffnung und die neugierigsten besuchen die Autorentour DER GANZE VATIKAN FÜR 6 STUNDEN.
