Italienische Renaissance - Renaissance-Führer

„Wiedergeboren sein oder wiedergeboren sein“ (renasci) - so übersetzt Latein den Namen einer Ära von Weltrang in der Entwicklung der Kultur. Die italienische Renaissance oder Renaissance (italienisch: Rinascimento) ebnete die Brücke zwischen Antike, Mittelalter und Neuzeit.

Die Wiederbelebung des alten Erbes

Nach dem Zusammenbruch des Römischen Ostreiches ("Reich der Griechen") unter den Schlägen der Kreuzfahrer im Jahr 1204 und seinem endgültigen Tod in der Mitte des 15. Jahrhunderts kamen Auswanderer aus Byzanz ins Zentrum des Mittelmeers. Sie führten die Italiener in die antiken Gebiete der Privatbibliotheken und Kunstwerke ein.

Das mittelalterliche Europa war mit der Kultur der griechisch-römischen Welt nicht vertraut, was ein beispielloses Interesse hervorrief. Auf der Suche nach alten Manuskripten gehen Sie zu den fernen Klöstern von Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini und anderen Humanisten.

Im Jahr 1404 reist Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) von Florenz (Firenze) nach Rom (Roma), um Skulpturen antiker Architektur zu skizzieren und zu vermessen. Der junge Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopiert griechische Statuen (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) im Auftrag von Papst Leo X. studiert er die antiken Gebäude in Rom (1513 - 1516).

Warum alles in Italien begann

Der soziale Hintergrund der Renaissance ist auf das politische Phänomen des Landes zurückzuführen. Reich und Kirche wurden durch unabhängige Stadtstaaten ersetzt, von denen die meisten Republiken waren. Unabhängige Politik, demokratische Ordnungen unterschieden sich von europäischen Monarchien. Die Frührenaissance kannte keine zentralisierte Macht. Sogar in kleinen Städten fanden die Exilanten Unterstützung und Verständnis von Humanisten.

Italiener erkennen sich als einzelne, optimistische, lebensbejahende Menschen. In der Mitte des Mittelmeers bildete sich eine Volksregierung, radikale Veränderungen fanden statt, die Bildung der Renaissance fand statt.

Toskana

Die Heimat der Renaissance - die republikanische Toskana - hat als erste die Struktur der Gesellschaft verändert. Künstler erhielten Privilegien, traten in die Machtstruktur ein und wurden Diplomaten. Das Handwerk der Maler und Bildhauer wurde mit den Wissenschaften gleichgesetzt.

In der Toskana entstanden Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli und Michelangelo di Buonarroti. Ein neues Phänomen ist aufgetaucht - Philanthropie.

Der prominente Staatsmann Cosimo di Giovanni de Medici eröffnet eine Reihe von Gönnern von Architekten und Künstlern. Seit zwei Jahrhunderten ist die Toskana zum Zentrum des künstlerischen Lebens geworden und bestimmt den Verlauf der Entwicklung der italienischen Kultur. 7 Objekte der Region gehören zum UNESCO-Weltkulturerbe:

1. Historisches Zentrum von Florenz
2. Historisches Zentrum von Siena
3. "Ideale Stadt" Pienza
4. Stadt der Türme der Familie San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli oder Wunderplatz in Pisa
6. Medici Villen und Gärten
7. Die Kulturlandschaft des Val d'Orcia

Padua

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde das freiheitsliebende Padua zum wichtigsten Bildungszentrum Italiens.

Der Begründer der modernen Wissenschaft, Galileo Galilei, und der Vorläufer des florentinischen Renaissance Donatello wurden hier geboren und gearbeitet. Die zehnjährige Schaffensperiode in Padua gilt als Höhepunkt der Leistungen des Bildhauers. Der Meister schafft unübertroffene Kreationen: eine Kupferpferdestatue des Padua-Herrschers Hattamelata, Bronzeflachreliefs für die Kirche des Hl. Antonius (Basilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), eine Skulptur von Johannes dem Täufer.

Am Eingang zur Kathedrale des Hl. Antonius steht ein monumentales Drei-Meter-Denkmal für Gattamelata, das Donatello auf einem acht Meter hohen Sockel errichtet hat.

In Padua schuf Tiziano Vecellio mit Fresken das Oratorium der Kirche del Carmine (Basilika und Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Die Blütezeit der "Ferrara" -Renaissance ist mit der Dynastie des Herrschers der Stadt verbunden - des Herzogs von Este (1393 - 1441). Der Philanthrop versuchte, seine Paläste mit einzigartigen Gemälden und Fresken zu schmücken, die der Öffentlichkeit nicht zugänglich waren.

Die Leidenschaft für Esoterik und Astrologie beeinflusste die Auswahl der Themen, die mit Allegorie und Ironie gefüllt waren. Die im Palast lebenden Künstler hielten dem Stil und der Stimmung der Arbeiten stand. Eine Gruppe von Innovatoren gründete eine Malschule, die sich von den Arbeiten anderer Vertreter der Renaissance unterschied.

Kunsthistoriker bezeichnen Ferrara-Künstler als "Kunstsucher". Handlungen von Gemälden, ausdrucksstarke Bilder, gebaute Kompositionen, satte Farben, wie aus der Gegenwart genommen und in die ferne Vergangenheit versetzt. Der Stil der Künstler war eine Kombination aus der Kunst der kühnen Provokationen und der Renaissance. Die Werke von Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa und anderen Künstlern werden in Pinakotheken und Museen aufbewahrt.

Die Gemälde innovativer Künstler werden auf 20 bis 35 Millionen Dollar geschätzt.

Die Hauptattraktionen von Ferrara:

1. Straße Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), die alle in der Renaissance errichteten Paläste in ihrer ursprünglichen Form erhalten hat;
2. Schloss der Herzöge von Este (Castello Estense) - Baubeginn 1385;
3. Der Palazzo dei Diamanti - das einzige Denkmal im Ferrara der Renaissance, mit Marmor verkleidet. Der "Diamantpalast" wurde 1493-1503 vom Architekten Biagio Rossetti erbaut und mit 8500 diamantähnlichen Steinen mit fachmännisch ausgeführten Schnitten verziert.
4. Universität Ferrara (Universita di Ferrara) - Eine der ältesten Universitäten in Europa wurde 1391 auf Initiative der Familie Ruling d'Este gegründet.

Venedig

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts übernahm das republikanische Venedig die Leitung des Renaissancezentrums.

Eine venezianische Malschule entsteht. Die Werke von Giorgione (1478 - 1510) und andere Meisterwerke der Hochrenaissance sind bis heute erhalten. Tizian Vecellio (1477 - 1576) wird von Zeitgenossen anerkannt. Berühmte Werke sind in der Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia) erhältlich. Hier werden auch die Werke von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese und seltene Gemälde von Antonello da Messina gezeigt.

Kunsthistoriker raten zu einem Besuch der Kirche San Giorgio Maggiore, in der sich das kühne Werk von Tintoretto befindet.

Das gigantische Abendmahl, das speziell für den Tempel geschrieben wurde, ist bemerkenswert in der Verwebung des göttlichen Prinzips und des irdischen Wesens. Der Raum, in dem sich das Bild befindet, ist doppelt beleuchtet: üblich von Hängelampen und dem Universum, unerklärlich verteilt um die Köpfe Christi und seiner Apostel.

Epochen

Es ist unmöglich, die genauen Daten mehrerer Jahrhunderte der Renaissance zu bestimmen. Unterschiede im sozialen und politischen Leben beeinflussten die Entwicklung der Kunst in den Regionen. Der Doktor der Künste, Professor Viktor Nikitich Lazarev, argumentierte: Die Wissenschaft der italienischen Renaissance ist so weit fortgeschritten, dass eine Reihe von Schwerpunkten geklärt werden muss ("Der Beginn der frühen Renaissance in der italienischen Kunst"). Die allgemeinen Muster ermöglichten es jedoch, die 4 Stadien der italienischen Renaissance zu bestimmen.

Protorenaissance

Die italienische Kultur erlebt einen beispiellosen Aufstieg, der am Ende des 13. Jahrhunderts beginnt und das 14. Jahrhundert einfängt. Ein ähnlicher Übergang vom Mittelalter in die Neuzeit war in der Geschichte anderer europäischer Länder nicht zu beobachten. Literatur in der Muttersprache blüht auf. Es erscheinen Dichter eines neuen Stils ("süß"), ersetzt durch Dante. Das entpersonalisierte Handwerk der Werkstattmaler wird durch individuell arbeitende Meister abgelöst. In der Skulptur wurden die Grundlagen für die Entwicklung der Renaissancekunst gelegt.

Im 13. Jahrhundert arbeitet Nicola Pisano in Pisa. Der Meister wird zu den Ursprüngen der Schule der Bildhauerei, die bis zur Mitte des XIV. Jahrhunderts einen Einfluss auf Italien hat. Architektur hinkt der Entwicklung hinterher und bleibt im Rahmen mittelalterlicher Traditionen. Die ersten Sprossen erscheinen in räumlichen Lösungen und eleganter Dekoration von Gebäuden. Die italienische Kultur dieser Zeit wurde die Ära von Dante Alighieri und Giotto di Bondone genannt.

Frühe Renaissance

Die frühe Renaissance in Italien ist die erste Hälfte und Mitte des 15. Jahrhunderts. In der Kunst tritt eine scharfe Veränderung auf. Der Herd der Renaissance aus Florenz ist in ganz Italien ungleich verteilt. Gotische Traditionen sind im Norden des Landes noch lebendig. Im Süden arbeitet Filippo Brunelleschi, der behauptet, das Gebäude der Alfantica zu sein.

Seit Mitte des dritten Jahrzehnts hat der Reformator der Florentiner Schule Masaccio (Masaccio) den Durchbruch in der Malerei geschafft. Donatello legt den Grundstein für ein individuelles skulpturales Porträt. In der Arbeit des Bildhauers der „Florentiner Schule“ Nanni di Banco erscheinen monumentale Formen (Figuren von vier Heiligen in der Nische von Orsanmichele).

In dieser Zeit greift die Kunst auf wissenschaftliche Erkenntnisse zurück. Künstler und Architekten entwickeln die Theorie der Proportionen und der linearen Perspektive. Aus der Untersuchung der anatomischen Struktur des menschlichen Körpers entstehen realistische Arbeiten.

Hoch

Zu Beginn des 15. und 16. Jahrhunderts trat die Renaissance in eine 30-jährige Periode außergewöhnlicher Entwicklung des künstlerischen Schaffens in Italien, insbesondere in Rom, ein. Der Hauptpatron wird Papst Julius II. (Iulius PP. II.). Die reiche Geschichte der antiken Stadt bringt Meister in die Antike zurück. Das Thema der Verherrlichung heldenhafter Taten und Pflichten ist in Mode gekommen.

Der Aufstieg der Kunst ist mit den Namen Leonardo da Vinci, Giorgione, Raffael, Tizian, Michelangelo verbunden. Seit 1503 beginnt die "goldene Ära" der Architektur. Donato Bramante (Donato (Donnino) von Antonio detto il Bramante) legt den Grundstein für die Architektur der neuen Zeit. Der Petersdom im Vatikan (Basilica di San Pietro) wird zu einem klassischen Beispiel für die Errungenschaften der Architektur der Hochrenaissance.

Später

Die schwierige Zeit der Spätrenaissance begann Mitte des 16. Jahrhunderts. Papst Paul III. (Paulus PP III.) Sieht die Hauptaufgabe im Kampf gegen Dissidenten. Das einberufene Konzil von Trient (13. Dezember 1545 - 4. Dezember 1563) beginnt einen Angriff auf die Renaissancekultur. Die Kirche verbietet die Bücher von Petrarca, Dante, Boccaccio und anderen Humanisten. Vater übt Kontrolle über Kunst. Von Künstlern fordern Orthodoxie und Kanonizität. Italienische Künstler haben unterschiedliche Wahrnehmungen des Wandels. Große Künstler der älteren Generation (Tizian, Michelangelo) bewahren die künstlerischen Traditionen der Renaissance.

Junge Künstler (Veronese, Bassano, Tintoretto) nutzen das Renaissanceerlebnis, um einen neuen Trend des "Manierismus" zu kreieren. Ende des 16. Jahrhunderts begann der Begründer des Realismus in der Malerei, der Reformator Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), seine schöpferische Tätigkeit.

Nützlich für Sie: Wo Sie die Gemälde von Caravaggio in Rom sehen können

Norden

Moderne Kulturologen und Kunsthistoriker zeichnen die fünfte Periode der humanistischen Bewegung aus, die über Italien des 15. Jahrhunderts hinausging. Die nördliche Renaissance wurde unter dem mächtigen Einfluss der italienischen Renaissance geformt, hat aber ihre eigenen Merkmale:

1. Tritt während der Zeit des Aussterbens der Renaissance auf;
2. Der Kultur des deutschsprachigen Raums fehlt ein sichtbares Interesse an der Antike.

Philosophie und Literatur

Im Gegensatz zu den religiösen Überzeugungen Westeuropas bilden die Philosophen der Renaissance eine ideologische Bewegung - den Humanismus. Petrarca, Dante, Boccaccio und andere Denker stellen den Menschen mit seinen irdischen und überirdischen Bedürfnissen in den Mittelpunkt des Universums.

Niccolo Machiavelli

Der Staatsmann, Denker, Diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) war eine bedeutende Person in der Toskana. Seine Stücke waren in der Öffentlichkeit beliebt, und philosophische Abhandlungen sorgten für Kontroversen und Kritik. Berühmte Werke - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Die Ansichten von Machiavelli (1469-1527) hinderten die neuen Behörden daran, ihre Politik fortzusetzen. Der Schriftsteller wurde zweimal gefeuert, verhaftet und sogar endlos gefoltert.

Dante Alighieri

Ein prominenter Vertreter der italienischen Protorenaissance ist der Theologe, Philosoph und Dichter Dante Alighieri (1265 - 1321). Die Verflechtung alter Traditionen und neuer Strömungen der Zeit beeinflusste die philosophischen Ansichten des Autors der "Göttlichen Komödie". Der letzte Dichter des Mittelalters legte als erster den Grundstein für den Humanismus und schuf die italienische Literatursprache.

Der Roman "Neues Leben" beschreibt zum ersten Mal die Gefühle eines gewöhnlichen Menschen. In der Abhandlung "Fest" tauchen die Voraussetzungen für eine Renaissance-Stil-Theorie auf. Dante glaubt an die unbegrenzten Möglichkeiten eines kreativen Menschen und behauptet: Das Glück jedes Menschen liegt in der irdischen Existenz. Die Lehre von der irdischen und göttlichen Natur des Menschen weicht von mittelalterlichen Ansichten ab und wird zur Grundlage des Humanismus.

Francesco Petrarch

Die Apotheose des Lebens des Oberhauptes der älteren Humanistengeneration der italienischen Protorenaissance war die Krönung eines Lorbeerkranzes aus der römischen Kurie. Ein neuer Menschentyp, Francesco Petrarch (1304–1374), begann die Renaissance in Italien und verbreitete Ideen in ganz Europa. Niemand konnte zu dieser Zeit mit dem besten Dichter Roms mithalten. Weltweite Anerkennung, sozialer Kreis, Kenntnis der Philosophie führen zu einem wissenschaftlichen Verständnis der Renaissance.
Petrarca Erfolge:

1. Der erste, der das historische Prinzip erklärt, um die Ära zu verstehen. Fand die Kontinuität und Unterschiede zwischen der Antike, dem Mittelalter und der Renaissance.
2. Er analysierte die Manuskripte antiker Autoren, deren Inhalt seit 10 Jahrhunderten unbekannt war.
3. Beschrieb das Weltbild der Humanisten.
4. Er schrieb "Sonette", "Buch der Lieder", "Triumphe", "Afrika". Der Verfasser von Abhandlungen, polemischen Werken und literarischen Werken entwickelte die Grundlage für das wissenschaftliche Verständnis der Renaissance.

Giovanni Boccaccio

Der italienische Humanist war ein hervorragender Gelehrter. Er kannte sich mit Astronomie aus, studierte griechische Literatur, sammelte Manuskripte und schrieb sie um und gründete die Abteilung für Griechisch in Florenz. Boccaccio (1313 - 1375) leitete das Unternehmen zum Schutz wissenschaftlicher Werke in den Klosterbibliotheken und ermunterte Zeitgenossen, antike Literatur zu studieren.

Der Autor historischer Werke, der eine Genealogie heidnischer Götter zusammenstellte, 106 Biografien berühmter Frauen beschrieb, war ein Dichter und Prosaschreiber. Er trat in die Geschichte der Renaissance als Humanist ein, der Askese ablehnt. Das Hauptwerk ist eine Sammlung von einhundert Romanen "The Decameron", die sich der ironischen Darstellung des Lebens und der Bräuche der italienischen Gesellschaft widmen.

Paläste und Architektur

Dank der Paläste, die von den Häuptern der berühmten Familien der italienischen Renaissance in Auftrag gegeben wurden, erhielt die Toskana einen strengen "florentinischen Stil". Das Erscheinen zweier Paläste - des Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) und des Strozzi (Palazzo Strozzi) - ist mit jahrelangen Kämpfen zwischen den reichsten Bankiersclans verbunden.

Der Schirmherr des demokratischen Lagers von Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) war der Schirmherr der Künstler und Architekten. In der Kunst liebte er strikte Einfachheit, akzeptierte keinen Luxus. Im Jahr 1444 beauftragten die Medici den Architekten Michelozzo di Bartolomeo, einen Palast für die Familie zu bauen, nicht für Landsleute.

Im Auftrag des Kunden wurde das erste Gebäude im Stil der Frührenaissance mit Steinplatten ausgelegt, mit denen öffentliche Gebäude geschmückt wurden. Der Palast wurde 20 Jahre lang erbaut.Hier arbeiteten Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Nach seiner Rückkehr nach Florenz beschließt Filippo Strozzi, einen Palast zu bauen, der dem Palast seines Rivalen in nichts nachsteht. Der Druck des Kunden auf den Architekten und Ingenieur führte dazu, dass die Gebäude fast "Zwillinge" waren. Der Palast vermittelt den Eindruck von Erhabenheit in Kombination mit der betonten Einfachheit der Fassade.

Petersdom

Im 4. Jahrhundert wurde an der Grabstätte des Apostels Petrus ein kleiner Tempel errichtet. Papst Julius II. Schlug 1506 den Wiederaufbau der Basilika vor. An dem mehr als 100 Jahre dauernden Bau nahmen 20 namhafte Architekten teil. Unter ihnen sind Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo und andere.

Donato Bramante (1444 - 1514) war der erste, der die Idee aufbrachte, eine Kathedrale in Form eines mit einer riesigen Kuppel gekrönten Kreuzes zu errichten. Nach dem Tod des Architekten wurde der Bau eingestellt. Nach 33 Jahren Arbeit fuhr Michelangelo fort. Der Autor der Zeichnungen fand eine unerwartete Lösung, die die Illusion einer Frühlingskuppel erzeugt. Der Meister hatte keine Zeit, seinen Plan umzusetzen. Fortsetzung der Arbeit von Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Die bis zu 136 Meter hohe Kuppel wurde zur höchsten der Welt. Die Innenausstattung wurde vom italienischen Bildhauer Giovanni Lorenzo Bernini ausgeführt, der 20 Jahre in der Kathedrale gearbeitet hat.

• Sie finden die Anleitung nützlich: wie man die Kuppel des Petersdoms besteigt

Kuppel der Kathedrale von Florenz

Nach der Errichtung der großen Kuppel der Kathedrale von Florenz (Santa Maria del Fiore) wurde Brunelleschi zum berühmtesten Architekten Italiens.

Das erste bedeutende Renaissance-Denkmal verkörperte eine innovative technische Idee, die auf der Verwendung von speziell erfundenen Mechanismen basierte.

Mittelalterliche Meister bezweifelten die Möglichkeit, ein Bauwerk mit einem Gewicht von 9000 Tonnen und einem Durchmesser von 42 Metern auf einer Höhe von 91 Metern zu errichten.

Das Rätsel wurde von Brunelleschi gelöst. Er schlug dem Stadtrat ein Modell der Kathedrale vor und bewies, dass er die Kuppel mit innovativen technischen Methoden bauen würde. Der Bau der Kuppel begann 1420 und wurde 1436 abgeschlossen. Drei Jahre später vollendete der Schüler von Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) die mit einer goldenen Kugel gekrönte Marmorlaterne. Der Bau trennte die Bautraditionen des Mittelalters von der Architektur der Renaissance. Das einzigartige Denkmal ist ein Symbol von Florenz geworden.

Skulptur

Ein neues Weltbild löste eine Revolution in der Bildhauerei aus. Das Mittelalter betrachtete die Werke der Bildhauer nicht als eigenständige Art von Kreativität und nahm sie als ein architektonisches Ganzes wahr. Bildhauer weichen von anerkannten Kanonen ab und werden unabhängige Autoren.

Donatello

Unter den Genies nimmt Donato di Niccolo di Betto Bardi, besser bekannt als Donatello, einen besonderen Platz ein. Zum ersten Mal schafft ein Meister aus Florenz eine Aktskulptur. Er spricht biblische Figuren an und gibt ihnen die Züge griechischer Götter.

Im Auftrag der Medici arbeitet Donatello an dem Bildnis Davids. Die nackte Gestalt eines freien, entspannten Helden verwirrt Cosimo.

Eine kühne Skulptur im Stil des Realismus ist im Hinterhof des Palazzo installiert, fern von Zeitgenossen. Um das Gleichgewicht zu wahren, fertigt Donatello Kopien antiker Skulpturen an, die der Patron in den inneren Portikus des Palastes legt.

Der Bildhauer arbeitet an einer Statue der christlichen Heiligen Maria Magdalena und macht einen mutigen Schritt. Er repräsentiert die Myrrhe tragende Frau, die von der Reue erschöpft ist, eine alte Frau, die mit langen Haaren und einem löchrigen Lappen bedeckt ist.

Der Bildhauer kombiniert in seiner Arbeit klassische und realistische Stile. Auf Anordnung des Stadtrats stellt er Statuen der Propheten mit ausdruckslosen Gesichtern und Figuren in dicken Kleidern her. Aber in der Kathedrale Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) steht eine Skulptur des hl. Georg.

Donatello weicht vom traditionellen Bild mit einem Drachen und einem Speer ab und präsentiert ein völlig anderes Bild. Ein schöner und ruhiger Held genießt seinen eigenen Sieg.

Art

Die Vorläufer der italienischen Renaissance waren Giotto di Bondone, Pietro Cavallini und Simone Martini. Im Zentrum der Kreativität stehen die Traditionen des Mittelalters, in denen neue künstlerische Techniken kombiniert werden. Ein Porträt wird zu einem eigenständigen Genre. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) geben Charakteren individuelle Charaktere.

Die Aktionen der Helden haben menschliche Motivation. In der Hochrenaissance erreicht die Kunst ihren Höhepunkt.

Leonardo da Vinci

Seit fünf Jahrhunderten versuchen Forscher von Da Vincis Werk (1452 - 1519), die Antwort auf die Frage zu finden: Wer ist er, eine geniale Persönlichkeit in allem? Die übernatürlichen Fähigkeiten des Meisters führten zu einer unerwarteten Hypothese.

Leonardo da Vinci ist der Botschafter höherer Zivilisationen, der Vorfahr der Zukunft der Menschheit.

Der Erfinder des Malens von aufgetragenen Ölfarben, eingeschriebenen Figuren in der Landschaft, hat Porträts „lebendig“ gemacht. "Madonna in the Rocks" ist das erste Bild in der Geschichte der Malerei, in dem die Figuren in der Landschaft dargestellt werden. "Dame mit Hermelin" steht in drei Vierteln und nicht im Profil und hört einem unsichtbaren Gesprächspartner zu.

Im Fresko des Letzten Abendmahls unterscheiden sich die Apostel in Gesten und Emotionen. Vor Leonardo wurde die Individualität der Charaktere noch nie so deutlich herausgestellt.

Der Erfinder der Sfumato-Methode schattierte die Linien, machte den Übergang von Licht zu Schatten und belebte die Leinwände. Bisher verlieren Besucher des Louvre beim Anblick von "Mona Lisa" das Bewusstsein, deren Erscheinungsbild über die Bildgrenzen hinausgeht. Da Vinci begründete theoretisch das Bedürfnis nach künstlerischer Praxis und überließ es den Nachkommen des vitruvianischen Mannes als Maßstab kanonischer Proportionen.

Leonardo hat nicht an Universitäten studiert, sondern in 50 Arten von Wissen Entdeckungen gemacht. Nach 500 Jahren werden einige von ihnen von der offiziellen Wissenschaft bestätigt.

Michelangelo Buonarroti

Die Kreativität des zweiten Titanen der italienischen Kunst gilt als Höhepunkt der Hochrenaissance. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) verkörperte ein langes Leben lang alle Ideale dieser Zeit in seinem Schaffen. In den frühen Werken zeigten sich charakteristische Merkmale des Stils des Meisters: monumentale Bilder, plastische Kunst, Erhöhung der Schönheit des Menschen (Relief "Centaur Battle").

Michelangelos Skulpturen schmückten den Vatikan, Florenz, Rom. Die Arbeit "Pieta" gilt als Höhepunkt der Weltskulptur.

Der Auftritt von "David" war eine Freude für die Zeitgenossen. Die Arbeit verkörperte die Ideen von bürgerlicher Tapferkeit und menschlicher Schönheit.

Der Freskenzyklus der Sixtinischen Kapelle gilt als das monumentalste Werk des Autors. Der Maler erledigte die schwierigste Aufgabe in Rekordzeit alleine.

Im zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts arbeitet Michelangelo am Grab von Julius II. Die fertige Skulptur "Der sterbende Sklave" zeigt alles, was der Gefangene ertragen musste: unerträglichen Schmerz und Befreiung von Qual mit dem Aufkommen des Todes. Der Realismus des Bildes löste in der Gesellschaft Gerüchte aus. Es wurde geglaubt, dass der Dargestellte gefoltert wurde, um das Leiden des Unglücklichen zu übermitteln. Die späte Schaffensperiode spiegelt die tragische Haltung gegenüber dem Zusammenbruch der Ideale der Renaissance wider. Das Thema Heldentum wird durch das Bild einer sterbenden Person ersetzt.

Raphael Santi

Rafael Santi - ein herausragender Architekt und Grafiker - gilt als dritte Lehrbuchperson, die eine Revolution in der Kunst der Renaissance auslöste. Er lebte 37 Jahre, hinterließ aber ein unschätzbares Erbe der kulturellen Errungenschaften der Renaissance.

Im Alter von 19 Jahren schreibt Rafael Santi (1483 - 1520) die Madonna des Conestabile voller Harmonie und spiritueller Schönheit.

Nach seinem Umzug nach Florenz schafft Raphael etwa 20 Madonnen, deren Einzelbilder mit der außergewöhnlichen Wärme einer liebevollen Mutter ausgestattet sind.

Im Jahr 1508 wurde Santi der offizielle Maler des Vatikans. Die Wandmalereien des Palastes - „Stanze di Raffaello“ - machen den Künstler berühmt und ernennen ihn zu einem der drei größten Meister der Monumentalkunst.

Santi malt neben religiösen Gemälden auch Porträts. Das facettenreiche Talent des Malers beeinflusste die Entwicklung der Architektur. Der Chefarchitekt des Petersdoms erstellt einen neuen Bauplan und setzt die Pläne von Bramante fort.

Der Architekt errichtet Kirchen und Kapellen in Rom, baut einen Palazzo. Ein charakteristisches Merkmal des Stils des Architekten ist der Wunsch, den Zweck des Gebäudes mit den Dimensionen und Fassaden benachbarter Gebäude zu verbinden. Jeder Palast hatte ein individuelles elegantes Aussehen.

Tizian Vecellio

Die lebensbejahende Kunst des größten Vertreters der venezianischen Schule von Tizian Vecellio gehört zur Renaissance der Hoch- und Spätzeit.

Der erste Künstler Venedigs, der zu Lebzeiten betitelt wurde, hatte seinen eigenen Stil und seine eigene Vision von neuer Kunst. Seit 1510, seit 20 Jahren, schafft der Maler pathetische monumentale Leinwände (Wandgemälde der Kirche in Venedig, Himmelfahrt Mariens), religiöse und mythologische Gemälde (Venus Urbinskaya, Himmelfahrt Mariens).

Der Ruhm des Künstlers wurde auf Porträts seiner Zeitgenossen übertragen, die die widersprüchlichen Charaktere zeigen. Virtuose Werke wurden mit einer neuen Technik geschaffen, die nur Tizian eigen ist. Der Maler verwendete subtile Farbtöne, wählte eine charakteristische Pose oder Geste des abgebildeten Helden ("Porträt von Federico Gonzaga", "Schönheit", "Ippolito Medici"). Neuere Gemälde zu religiösen Themen gelten als Höhepunkt der Malerei ("Trauer Christi", "Büßer Magdalena"). Die Entwicklung der Weltkunst bestimmte maßgeblich das Schaffen des Malers der Renaissance.

Musik

Im XIV. Jahrhundert in Italien eine Ära des Wandels in der Musik. Der Weg der Entwicklung der Kunst vom Mittelalter bis zur Spätrenaissance war eine Periode der Entwicklung eines strengen Stils - der Polyphonie. Der Höhepunkt der Entwicklung der inspirierten Musik wird als das Werk des Komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) angesehen.

Das Konzertleben der Renaissance wird durch neue Genres bereichert: Oper, Sololied, lyrische Musikstücke für 3-4 Stimmen (Frotoll). Der Anstoß zur Entstehung der italienischen Oper war die Idee von Vincenzo Galileo, antikes Drama mit Musik zu verbinden. Die erste Oper ist Eurydike (komponiert von Jacopo Peri).

Renaissance-Komponisten beginnen sich auf moderne Tanzkultur zu konzentrieren, neue Genres in der Instrumentalmusik entstehen. Schulen der Aufführung auf der Laute und der Scheide werden populär. Die Orgel zu Beginn der Ära war das Hauptinstrument der Musiker. Allmählich werden Konzertauftritte durch die Streicherfamilie bereichert. Meister in der Herstellung von Streichinstrumenten werden in zwei kriegführende Gruppen eingeteilt. Anhänger der Propaganda-Bratsche im aristokratischen Stil.

Fans der Volksmusik bevorzugen die Geige. Im 15. Jahrhundert gibt es verschiedene Tasteninstrumente - Cembalo, Champagner, Clavichord.

Theater

Italien ist der Geburtsort des Renaissance-Theaters. Die Leidenschaft für die Antike und die Werke griechischer Autoren beeinflussten das Auftreten von Komödien und Tragödien mit dem Präfix "Wissenschaftler".

Gleichzeitig treten auf den Straßen der Stadt lebhafte Schauspieler mit Zirkustricks, Comedy-Tänzen und lustigen Liedern auf. Mitte des 16. Jahrhunderts entstand ein Maskentheater. Del Arte (commedia dell'arte) basierte auf der Improvisation einer Kurzgeschichte. Jeder Charakter im Stück ist ein spitzer Cartoon für eine bestimmte Art von sozialer Persönlichkeit. Das Erscheinungsbild des Maskentheaters verändert den Geist der Aufführungen. Das Maskenbild zeigt Herren, Diener, Kaufleute, Banker.

Die Verbindung der Erfahrung des Volkstheaters mit einem "gelernten" Drama bildete eine neue Art von Theaterkunst. Die Komödie "Mandragora" gilt als das beste Exponentialspiel der Zeit (Autor - Niccolo Machiavelli). Eine neue Art von Theaterkunst wurde schnell zu einem bevorzugten Anblick der Menschen.

Interessante Fakten

1. Der Historiker und Künstler Giorgio Vasari bezeichnete den Begriff "rinascita" 1550 eher als Durchbruch in der Kunst als als eine Rückkehr zu den Ursprüngen der Antike.
2. Auf der Suche nach Reliquien der Antike besuchte Boccaccio das Kloster Montecassino. In der Bibliothek entdeckte er die alten Manuskripte von Homer und Platon mit zerrissenen Blättern. Es stellte sich heraus, dass die Mönche den alten Text aus Pergament kratzten, Amulette herstellten und verkauften.
3. Im Letzten Abendmahl wurde eine makellose Melodie entdeckt. Sie erschien, nachdem ein Computertechniker eine Daube entlang des monumentalen Gemäldes gezeichnet hatte. Die Hände von Engeln und Brot auf dem Tisch bilden eine harmonische Musik.
4. Reaktionäre Tendenzen während der Spätrenaissance berührten die Arbeit von Michelangelo. Per Dekret von Papst Paul IV. Wurde vorgeschrieben, die Aktfiguren des Jüngsten Gerichts „anzuziehen“.
5. Bei der letzten Restaurierung der Fresken der Sixtinischen Kapelle wurde festgestellt, dass Michelangelo oft ohne Pinsel und nur mit den Fingern malte.
6. 1994 erwarb Bill Gates bei einer Auktion von Christie's das Leonardo-da-Vinci-Manuskript für 30,8 Millionen US-Dollar. Das zwischen 1504 und 1508 verfasste Manuskript enthält wissenschaftliche Notizen und Zeichnungen, die sich mit Naturphänomenen befassen. Ein Geschäftsmann und Philanthrop übergab den Leicester Codex vorübergehend der Galleria degli Uffizi in Florenz für eine Ausstellung zum 500. Todestag eines der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance.

Die wichtigsten kulturellen Errungenschaften der Renaissance

1. Das Erbe der italienischen Renaissance veränderte die Welt und eröffnete eine neue Ära in der Entwicklung der Kunst. Kulturdenkmäler sind zu historischen Werten geworden.
2. Das zielgerichtete Sammeln ist entstanden und hat sich entwickelt.
3. Während der Renaissance zeichnete sich die künstlerische Kultur als berufliche Tätigkeit aus.
4. Die Ideen des Humanismus wurden in den Werken von Meistern verkörpert, die das Bild einer neuen, harmonisch entwickelten Person schufen.
5. Künstler lösten das Problem der Wahrnehmung von Illusionen, entdeckten die Möglichkeiten der Darstellung einer dreidimensionalen Welt, erfanden neue Formen der Kreativität.
6. Die Skulptur wird zu einer eigenständigen Kunstform.
7. Architekturdenkmäler werden errichtet, der Grundstein für ein professionelles Theater gelegt.
8. Die Renaissance eröffnet Oper, Sololied, neue Genres in der Instrumentalmusik.
9. Die Renaissance führt zur universellen Konstellation der Titanen und bereichert die Kulturgeschichte mit unschätzbaren Werken in den Bereichen Malerei, Architektur, Skulptur und Musik.
10. Moderne Werte und moralische Prinzipien sind ohne die humanistische Ethik der Renaissance nicht vorstellbar.