Strenger und gleichzeitig feierlicher Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme) im Herzen Roms. Das einst luxuriöse Herrenhaus gehörte der Familie von Papst Sixtus V. und wurde in den letzten Jahrzehnten zu einem der Gebäude des Nationalmuseums von Rom (Museo Nazionale Romano). Die Wände des Palastes haben eine beeindruckende Sammlung klassischer Kunst.
Die Geschichte
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto), in der italienischen Geschichte besser bekannt als Sixtus V., diente Ende des 16. Jahrhunderts mehrere Jahre lang als Papst. Der gebürtige Italiener der serbischen Familie hat einen langen Weg von einem armen Pfarrer der katholischen Kirche zu einem hohen Beamten und Diplomaten zurückgelegt. Papst hat viel für das Land getan und in Rom einen umfassenden Wiederaufbau begonnen. Unter den neuen Gebäuden erschien ein Familienhaus auf der Karte der Hauptstadt - Villa Peretti.
Im Jahr 1888 wurde das historische Gebäude während des großartigen Baus des Bahnhofs und des Bahnhofs Termini (Stazione Termini) zerstört. Das moderne Gebäude wurde im 19. Jahrhundert mit dem Geld der Fürsten Massimo wieder aufgebaut. Der architektonische Kurator des Projekts war der Erbbildhauer Camillo Pistrucci, der ein wunderbares Beispiel für die Neorenaissance schuf.
Bis 1960 tagte das Kollegium des Jesuitenordens im Palast, bis das Gebäude Eigentum der Stadt wurde. Nach dem Umbau im Jahr 1998 wurde im Palazzo Massimo das Museum des archäologischen Erbes von Rom eröffnet, das mit antiken Skulpturen, Fresken, beeindruckendem Schmuck und numismatischen Sammlungen gefüllt ist.
Ausstellungen
Vom Keller bis zum Dach ist Massimos Palast voller erstaunlicher Kunstwerke. Jede Etage ist einem bestimmten Thema gewidmet: Gemälden und Mosaiken, griechischer Kunst, Statuen, Münzen und Schmuck, Fresken und Interieurs wohlhabender Römer.
Erdgeschoss
Im ersten Stock des Herrenhauses befindet sich eine umfangreiche Ausstellung antiker griechischer und römischer Kunst, die bei Ausgrabungen gefunden wurde. Die Exponate dieses Sektors zeigen die Entwicklung der Werke der Meister des antiken Griechenlands sowie den Wunsch der römischen Bildhauer, den hohen Standards der Antike zu folgen.
Antike Skulpturen bestechen durch ihre realistische Ausführung. Die Figur des „ruhenden Boxers“ (il Pugile in riposo) ist mit verspannten Muskeln verwoben, und seine Haltung und sein Gesichtsausdruck weisen auf extreme Müdigkeit hin. Die Bronzestatue des "hellenischen Prinzen" (il Principe ellenistico) erstarrte in einem unvollendeten Schritt.
Sterbendes Niobid (Niobide morente)
Die Skulptur aus weißem Marmor zeigt ein tödlich verwundetes Mädchen, das kurz davor ist, auf die Knie zu fallen. Die unglücklichen Hände werden hinter ihrem Rücken in einem vergeblichen Versuch verdreht, eine tödliche Muschel herauszuziehen. Die Heldin dieser tragischen Szene ist Niobid (lat. Niobid), eine der sieben Töchter der mythischen Königin Niobe (lat. Niobe). Der eitle Herrscher trotzte einer anderen mächtigen Dame - der Tochter des Titanen Leto (lat. Leto). Die Nachkommen von Summer - Apollo (Dr. Greek ἈπἈλλων) und Artemis (Dr. Greek Ἄρτεμις) nahmen Rache an der stolzen Niobia und töteten alle ihre Kinder.
Nach alten Quellen die Statue der sterbenden Niobida im 5. Jahrhundert v war Teil der Dekoration des Tempels für Apollon in der großen griechischen Polis Eretria (andere griechische ΕρΕτρια). Unter Kaiser Augustus (lat. Octavianus Augustus) war diese Skulptur in Rom, um den vom römischen Herrscher erbauten Apollontempel zu schmücken.
Hohepriester Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Ein interessantes Beispiel für eine römische Skulptur, in der Kaiser Augustus als der Hohepriester Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus) dargestellt wird. Das Marmorlineal ist mit einer Toga bekleidet, deren Falten ganz natürlich zum Landen neigen. Der Kopf des Mannes ist bedeckt, was Teil des Opferrituals war. Die Hände der Statue fehlen, aber es gibt Hinweise darauf, dass einer von ihnen eine Opferbecher und der andere eine heilige Schriftrolle war.
Das Gesicht ist ausreichend detailliert gearbeitet, die Wangen und die Nase sind gut geschnitten, Falten und Knicke sind fachmännisch auf der Stirn und um die Nase gezogen. Dies sind die charakteristischen Merkmale der Skulptur der August-Zeit: Realismus und Hochleistungstechnik. Es wird angenommen, dass dieses Exponat nach 12 n. Chr., Dh nach der Übertragung des Titels eines Hohepriesters auf Augustus, entstanden ist.
Zweiter Stock
Auf dieser Etage befinden sich Meisterwerke aus Stein und Bronze - antike Statuen. Das bemerkenswerteste der Exponate: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite und die schwarze Perle dieser Sammlung sind die posthumen Sarkophage vom Portonachcho-Friedhof.
Discobolus (Il Discobolo)
"Diskuswerfer" ist eine der beliebtesten antiken Skulpturen, die wiederholt als Symbol für Sportereignisse verwendet wurde. Die Originalstatue wurde 450 v. Chr. In Bronze ausgeführt. Architekt Miron (Myron) und gilt als verloren. Zwei ihrer raffiniertesten Exemplare aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. Sind erhalten. Einer von ihnen wird vom Meister Lancelotti (Lancelotti) hergestellt. "Diskobol" galt auch in früheren Zeiten als das Standardbild einer bewegten Person.
Die im Palazzo Massimo ausgestellte Statue wurde 1871 bei Ausgrabungen auf dem Hügel Equilino in Rom (lat. Mons Esquilinus) entdeckt. Es ist gut erhalten, anders als das zweite Exemplar, das den Kopf verloren hat. Im 20. Jahrhundert erlitt Discobol einen weiteren Schock: Es wurde von Deutschland enteignet, um 1948 in seine Heimat zurückzukehren.
Sarkophag von Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Die vier Teile des Sarkophags von Portonaccio machen einen unglaublichen Eindruck. Marmorplatten sind mit einem konvexen Muster bedeckt, das vollständig aus Kampfszenen besteht. Das extreme Studium jedes Details nimmt einfach Sprache weg und hypnotisiert. Dutzende Krieger brachten ihre Waffen in einem endlosen Kampf. Im Zentrum der Komposition steht der römische Befehlshaber, der sich beeilt, die Feinde zu besiegen.
Blutige Szenen werden von vier geschnitzten Köpfen gefangener Barbaren eingerahmt. Der Ausdruck von Hoffnungslosigkeit und Trauer überschattet ihre Gesichter, was die Rücksichtslosigkeit Roms gegenüber seinen Gegnern symbolisiert. Die Seitenwände des Sarkophags veranschaulichen die dunkle Zukunft der Gefangenen - gefesselte Barbaren überqueren den Fluss und die Führer, die sich den römischen Boten unterwerfen.
Das Dekor des Sarkophags ist sehr charakteristisch, daher haben Wissenschaftler vermutet, dass dieses Exponat aus dem Jahr 180 n. Chr. Stammt Am oberen Rand des Sarkophagdeckels sind Militärinsignien angebracht: ein Adler und ein Wildschwein. Dank dessen konnte festgestellt werden, dass der Sarkophag für die Beerdigung von Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius) in der Nähe des Kaisers Marcus Aurelius (Marcus Aurelius) bestimmt war.
Schlafender Hermaphrodit (l'Ermafrodito dormiente)
Der schlafende Hermaphrodit ist ein beeindruckendes Tandem antiker und mittelalterlicher Skulpturen. Die Marmorstatue zeigt malerisch den Rest des Sohnes von Aphrodite und Hermes - der ersten Androgyne auf Erden, Hermaphrodite.
Im 17. Jahrhundert war Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) so von der Arbeit eines unbekannten Meisters durchdrungen, dass er die Statue mit einem Marmorbett ergänzte. Die aktualisierte Skulptur befand sich lange Zeit in der Sammlung des mächtigen Kardinals Scipione Borghese.
Dritter Stock
Die dritte Etage ist für die Demonstration von Fresken, Mosaiken und Inlays reserviert.
Von besonderem Wert sind die Fresken, die den Speisesaal der alten römischen Villa von Libyen (Villa di Livia) schmückten. Das Herrenhaus der Frau des Kaisers Augustus war mit einem Freskenzyklus geschmückt, der einen Garten darstellte. Libyens Triklinium war mit riesigen Gemälden von Blumen und Bäumen bemalt. Die Fresken erreichten eine Höhe von 2,7 m und eine Breite von 11,7 m.
Mosaike aus der Villa Farnesina wurden ohne großen Schaden von Trastevere ins Zentrum Roms gebracht. Und jetzt zeigt das Museum ein makelloses Beispiel für die Innenausstattung eines reichen römischen Anwesens.
Die hellen Farben zeitgenössischer Kunstgegenstände stehen im Kontrast zu antiken Mosaiken aus den letzten Jahrhunderten vor Christus. - die ersten Jahrhunderte nach Christus Das Bild von Göttern und Göttinnen, Fabelwesen und Schlachten, all dies geschieht hauptsächlich in zwei Farben - schwarz und weiß. Andere Farben treten in den Hintergrund, haben eine geringere Intensität.
Sehenswert ist auch das Inlay, das zuvor die Basilika von Junius Basso (Basilica di Giunio Basso) schmückte. Das Stück eines unbekannten Meisters stammt aus dem 3. Jahrhundert nach Christus. Teure Materialien und unglaublich sorgfältige Arbeit führten zu einer Illustration der Reise der Argonauten.
Kellergeschoss
Das Untergeschoss des Palastes wird in eine Schatzkammer verwandelt. Die wichtigsten Exponate sind Münzen und Schmuck.
Die numismatische Sammlung umfasst umfangreiche Münzsammlungen, auf die man stolz war: den ersten König des vereinigten Italiens, Viktor Emanuel II., Und den Landschaftsmaler Francesco Gnecchi.
Eine besondere Verehrung wird durch vier Pfeilspitzen, drei Kopien und drei Zepter hervorgerufen, die die Insignien der römischen Kaiser bilden. Es gab einen Platz für den Goldschmuck alter Modefans: Ringe, Armbänder, Halsketten und Haarnadeln.
Ergänzt wird das Gesamtbild durch die Mumie eines 8-jährigen Mädchens, die zusammen mit Schmuck und einer Porzellanpuppe in einem Sarkophag aufbewahrt wird.
Adresse und Uhrzeit
Das Massimo Palace liegt günstig in der Nähe des Bahnhofs Termini, den Sie bequem mit den U-Bahn-Linien A und B (Bahnhof Termini, Republik) erreichen. Anschrift: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Offiziellen Website: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Kartenreservierung: www.coopculture.it
- Zeitplan: von Dienstag bis Sonntag von 9:00 bis 19:45 Uhr. Für Weihnachten und Neujahr - von 9.00 bis 17.00 Uhr;
- Volle Ticketkosten: 7 Euro bei Buchung über die Website - zusätzlich 2 Euro von oben;
- Freier Eintritt: Am ersten Sonntag des Monats ist eine Reservierung für diese Tage nicht möglich.
